客户和设计师这对冤家常常相互抱怨，有时跟情侣间闹情绪一样可笑，用“性格不合”来形容真是意外地贴切。设计这东西，终究会打动懂它的人的，什么样的客户就会选择什么样的设计，跟谈恋爱一样的，设计师没必要迎合自己不擅长的客户群，婚姻中有种说法叫门当户对，我想这同样适用于客户与设计师之间的合作。
海纳百川，兼收并蓄，天人合一这种大调子其实并不利于设计师的成长，这种混沌迷茫的概念会让人失去方向感，最后出来的东西只能是“大众脸”。反而从自己擅长的点开始积累，坚持自己，发挥自己的个性，这样应该更能展现出设计的多元性，也利于设计师总结并提高自己。
无论各行各业，要成功，可以很快，因为会有偶然因素；但要杰出，就要很久，唯有持续的专注才能做到，这是必然的。
我们太容易关注榜样身上的光环，也会钦佩于他们的努力过程，那然后呢？我们继续懒懒散散地生活，还一边抱怨没有机会成功，其实是我们没有给机会自己去专注一件事。专注不只是想，还要去做。而驱使我们持续专注的动力大多出自我们的兴趣或目的。但凡扯到理想，话题就变得很大，其实这种东西很容易一说就变质，还是放在心里好。其实我们每天做的事情都很零散很有限，但如果有专注的范围，我们的生活就会有方向。就像射击，是任意方向地射击有意义？还是朝着靶子射击有意义？做你想做的，并且持续专注于它，这才是最好的选择。
“出跳”是指它饱满，成熟，富有张力，张力就是一种物品自我意愿的表达，就是一种声张（statement）。
好设计不是看着时有多美，而是用着时有多适意。
直率，简洁，新颖，是好设计的原则。
对于设计来说，方法论并不是最重要的，设计需要的是意识以及持续的训练。很多时候，设计是一种直觉或专断，设计师明白自己的专断，以及自己的设计只可能是最佳之一，而不是唯一。
设计无需真实，只需要创造真实的表象。因为人们只能通过表象去理解设计，而是否真实取决于人们的感知。
无意中看到一句话：take something ugly and make it beautiful.是一间设计学校的校训，意思是把丑陋的东西变得美丽。这里面隐含着理性创造和人性本能，世界发展规律也不外乎如此，变得更加美好是所有生命的共同追求。
设计不是创造外形，而是创造关系。
太多的刺激并不是一件好事，人和物的关系应该是无意识的，和谐的，“不加思考”的。
“刚刚好”为大多数交互提供了充足的理由，这是“共振”，“共鸣”。
——深泽直人
与设计师讨论提案，听得最多的是“细节不够”，“缺乏细节”，通常他们是指“装饰”不够多。把“装饰”和“细节”混为一谈的设计师不在少数，我也会犯这个毛病。事实上“装饰”是在表面的，看得见的东西，而细节，不一定看得见，但一定感觉得到。
以中国传统文化背景为出发点，通过不同程度和力度地使用中国元素，而达到颠覆世界对中国风格的常规看法，使其在拥有世界面孔的同时，依然带给居住者中国式的情感体验。
——琚宾谈设计理念
设计师该拥有的品质：
信念，激情，追求完美
——Steve Jods
经典式设计如同传统，必须结合新元素才能实现跨越，否则一味"遵循"，只会陷入狭小的世界中。
品牌是平台，标志是平台的一部分，有时，它就是平台，可以容纳足够丰富的内容。品牌传达丰富的内容，人们消费品牌，也在消费内容。现在，技巧变得次要，更重要的是内容（context）。
深泽直人对品牌的解释：由环境，外延和内容形成的轮廓。
不一样是很容易的，但要让不一样具有价值和意义就不是件简单的事情了。
——Jonathan Ive